Programa
Obertura La tempesta di Mare | Antonio Salieri (1750-1825)
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Concierto para piano y orquesta No. 23 en La Mayor K. 488 I. Allegro II. Andante III. Presto | Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791) |
Solista: Santos Cota |
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Intermedio
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Sinfonía en Re “Veneziana”, per orchestra da camera I. Allegro Assai II. Andante Grazioso III. Presto
| Antonio Salieri
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Sinfonía No. 38 en Re Mayor, K. 504 I. Adagio-Allegro II. Andante III. Presto
| Wolfang Amadeus Mozart
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Solista:
Santos Cota. Pianista y compositor. Realizó sus estudios en EE.UU., México e Italia. Recibió el diploma de Pianista Ejecutante en el Conservatorio Nacional de Música y el diploma de Pianista Concertista en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma en 1988. Permaneció en Italia hasta 1991 perfeccionándose con el Maestro Fausto di Cesare.
En su actividad concertística se ha dedicado principalmente a la Música de Cámara ofreciendo recitales en E.E.U.U, México, Italia y España. A partir de 1992 retoma la composición incluyendo en sus conciertos composiciones propias. Sus obras han sido estrenadas en importantes foros de música contemporánea. Asimismo la Filarmónica de Jalisco ha estrenado varias de sus obras. Actualmente imparte las cátedras de Análisis Musical y Armonía en la Escuela de Artes de la UABC.
Notas al Programa
La “famosa” rivalidad entre Mozart y Salieri ha sucedido más en el mito que en la realidad, surgiendo por primera vez en la novela Mozart y Salieri de Alexandr Pushkin, escrita en 1830, obra que generará la ópera del mismo nombre compuesta por el famoso compositor de Scherezada, Nikolai Rimsky-Korsakov en 1898. Sin embargo el punto máximo de esta “rivalidad” entre los dos compositores se maximiza en la película Amadeus de Peter Shaffer en 1984, en donde se menciona que los mismos celos de Antonio Salieri llegan a “envenenar” a Mozart, siendo Salieri el causante de la muerte de Mozart; nada más falso que eso!!!.
Si nos ubicamos a mediados del siglo XVIII, y encontramos a un joven compositor que llega a conquistar la gracia de los Dioses al poder componer tan facilmente, como si nos platicara un cuento, quién no tendría sentimientos encontrados entre la admiración y envidia de la gran capacidad para cosntruir la vida misma en sonidos.
Mozart y Salieri mantuvieron una cercana relación de admiración mutua; Salieri quien nace en Italia en 1750, mismo año de la muerte de Johann Sebastian Bach, será un gran pedagogo y compositor, teniendo entre sus alumnos a Beethoven, Schubert y Liszt, e incluso el hijo de Mozart, entre otros; sus más de treinta y cinco óperas lo consagran en su época como el “Gran compositor de óperas”.
En este programa escucharemos dos de sus principales obras para escena: la obertura La tempesta di mare, obertura de la ópera eróico-cómica “Cesare in Farmacusa”, compuesta en 1800, en donde relata la captura de Julio Cesar por los piratas Cilicianos; y la Sinfonía La Veneziana, basada en los temas de su ópera “Scuola de' gelosi” (La escuela de los celos), compuesta en 1778 y estrenada en Venecia.
En el caso de W.A. Mozart, cuyo nombre completo es Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart Pertl, solo podemos decir que su método de composición es el mismo que el de construir oraciones verbales. La educación musical temprana que recibe de su padre Leopold Mozart, hacen que la música sea un medio de comunicación inmediata, conteniendo un ritmo vital y organico, como el de los latidos del corazón o el ritmo de nuestra respiración. Es en la música de Mozart en donde podemos encontrar un catálogo de sentimientos en cada una de las obras, que nos llevan de la tragédia a la alegría en un par de segundos.
El Concierto No. 23 para piano y orquesta es una buena muestra de un diálogo con los sentimientos, compuesta en marzo de 1786; en esta obra Mozart intenta consagrar sus sentimientos Masónicos, coexistiendo la luz y la sombra, la angustia y la esperanza, la muerte y resurección, recordandonos la movibilidad y ambivalencia de la vida misma. Similar a este concierto tenemos la Sinfonía No. 38, conocida como “Praga”, compuesta también en 1786, mucho se ha especulado sobre el sentido de mantener solo tres movimientos, excluyendo el Minuetto, algunos justifican este cambio de estructura al simbolismo masónico que envuelve el número tres, ya que tenemos que recordar que la invitación a presentar esta sinfonía en Praga, es por sus hermanos de Logía. Esta obra viene a abrir el inició de sus últimas cuatro sinfonías, llenas de madurez musical, y envueltas en un sentimiento de tragedia y anhelo.
Sin duda este programa logrará ilustrarnos la maestría de cada uno de los compositores, llevandonos a olvidar rivalidades y pugnas, uniendonos en la esperanza e iluminación que nos brindan los sonidos y la vida misma. Esperemos que disfruten este primer concierto de temporada de la Orquesta de Cámara de Ensenada
Álvaro Díaz Rodríguez